О художнице

Имеет профессиональное художественное образование. Окончила Московское Художественно-промышленное Училище им. М. И. Калинина, отделение ковроткачества (1991г.); затем художественно-графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета (1998 г.) Еще студенткой вступила в Творческий Союз Художников России(1996г.) и Международный Художественный Фонд (1998г.) В 2007-2009 годах прошла стажировку в творческой мастерской послевузовского образования в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. В. И. Сурикова по специальности «станковая живопись» под руководством Т. Г. Назаренко.

С 1995 года активно участвует в московских, российских и международных выставках и фестивалях. Проводит персональные выставки.

Работы находятся в Химкинской картинной галерее им. С. Н. Горшина, в Историко-культурном музее-заповеднике «Коломенский Кремль», в Каргопольском историко-архитектурном и художественном музее Архангельской области, в московском мемориальном музее Н. В. Гоголя, в музее и центре документации Жюля Верна в городе Амьен, Франция, в Муниципальном музее города Торунь, Польша, а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Художественное творчество, для меня, не только профессия, но и образ жизни. Сколько себя помню, столько рисую. С детства что-то придумывала, клеила, красила, рисовала, вязала. Краски,бумага, ткань, нитки – мои самые любимые материалы.
Люблю путешествовать, писать на пленэре, при дневном свете, много работаю с натуры. Любимые места-это Волга, Русский Север, Крым.
Думаю, что искусство должно приносить радость, радость творчества и радость восприятия.
Из мирового искусства предпочитаю русскую живопись конца 19- начала 20 века (Репин, Суриков, К. Коровин, Серов, Верещагин, Серебрякова, Остроумова- Лебедева).
Люблю учиться и благодарна своим учителям, художникам-профессионалам: Н.А.Баженовой (изостудия «Радуга»), Е.И.Третьяков, С. А. Клишин (МХПУ им. Калинина),Б.В.Лушников, А.А.Загорский (МПГУ им. Ленина),Т.Г.Назаренко, В.Н. Русанов (МГАХИ им. Сурикова).

Анастасия Удова о себе

Имея дело с творчеством такого многогранно одаренного, увлеченного своим делом человека, очень трудно выделить основное, главное в его огромном , многоплановом творчестве, но как написала в своей творческой биографии сама Анастасия: «Думаю, что искусство должно приносить радость, радость творчества и радость восприятия». И эту мысль вполне можно поставить эпиграфом не только к ее творчеству, но и ко всему стилю жизни, такому яркому, разумному и увлекательно-интересному.

Белова А.И., искусствовед, член АИС, член МСХ

Главное для Анастасии Удовой и в жизни, и в творчестве – это созидание. Не всегда путь произведение искусства проходит от задумки прямо к реализации. Иногда все этапы спутаны, но главное именно создать картину или вообще любое произведение. Все остальное – жизнь картины после ее создания – выставки, продажи – это уже второстепенное. Художнице хочется именно создавать – рисовать, ткать, писать. Ее больше всего занимает сам творческий процесс. Настя, когда пишет, старается не думать, поймет ли зритель картину, понравится она или нет. Подобные мысли мешают ей работать.
Профессиональное искусство отличается от самодеятельности тем, что художник творит не ради сиюминутной забавы, а ставит перед собой какие-то высокие цели. Конечно, художник не в буквальном смысле придумывает цель и потом к ней идет. Уже само искусство и есть одна глобальная цель, которую художник интуитивно чувствует. Путь к этой цели должен быть чистым. Об этом говорили и многие художники, например, Коровин: художник должен работать и не думать о деньгах, тогда деньги сами к нему придут.
День, когда Анастасия ничего не писала ни карандашом, ни маслом, для нее вылетает из жизни. Когда она оглядывается назад, то у нее таких дней нет, они забыты. Хотя иногда Настя очень устает в работе, все равно себя потом ощущает счастливым человеком. И не важно даже, получается или не получается. Не только делать, но и переделывать - означает совершенствоваться.

Алексей Обухов